Сегодня творчество Анны Андреевой можно безусловно интерпретировать как искусство «второй волны авангарда», где актуальные западные идеи, смешиваясь с отечественным авангардным наследием, формируют новую визуальность. Смелые, «буржуазного» толка работы Андреевой — это явление, которое открывает в истории советского дизайна еще одну неизученную и неизвестную западному зрителю главу — главу советского оп-арта, вписывая тем самым художницу в контекст мирового искусства.

Помимо того, что неординарное художественное мышление Андреевой сделало ее очевидным последователем традиций Русского авангарда, ее творчество уникальным образом резонировало с новейшими направлениями в международном искусстве того времени и, в частности, с визуальностью оп-арта.

Зародившись в 1950-х годах, оп-арт к 1960-м уже стал самостоятельным художественным течением на Западе. 

Изучая работы Анны Андреевой, можно четко проследить ее связь с идеями оптического искусства западноевропейских художников, прежде всего Виктора Вазарели. 

В 1960-х гг. сторона оп-арта, связанная с оформлением пространственной среды, осваивалась советской группой художников-кинетистов «Движение». Тема освоения космоса и науки стала запускным механизмом признания такого авангардного движения, как оп-арт в Советском Союзе. Таким образом, в советском контексте оп-арт стал символом развития науки. 

С 1964 по 1984 год Андреева работала ведущим специалистом в экспериментальном отделе ткацкой фабрики «Красная Роза», где создала новое направление в советском текстильном дизайне. Именно там она разработала серию платков, посвященную космосу, один из которых стал подарком Елизавете II от советской делегации, последовавшей после полета Гагарина в Космос. 

Творчество Анны Андреевой, выдающийся художницы и дизайнера тканей 1950-1970-х гг., стало настоящим открытием для западного арт-мира, и в этом году американский МoМА принял беспрецедентное решение приобрести работы Анны Андреевой для собрания музея.